Kritischer Blick auf die gebaute Umwelt

Ausgangspunkt für diese Gruppenausstellung sei die tägliche Konfrontation mit Orten, die in ihrer Bestimmung menschenfeindlich, abgeschottet und undurchsichtig seien. Die Gestaltung des öffentlichen Raums sei immer auch Ausdruck von Machtverhältnissen, ganz unabhängig davon, ob es sich um urbane oder ländliche Umgebungen handele. Viele der Architekturen, denen wir im Alltag begegnen, seien dafür geschaffen, Menschen auszuschließen, um anderen einen vorgeblich sicheren Ort zu bieten. Im öffentlichen Raum sperren sich städtebauliche Elemente gegen eine Aneignung, während sie gängige Handlungen der vermeintlichen Mehrheitsgesellschaft begünstigen.

Doch nicht nur der öffentliche Raum, auch der eigene Wohnraum biete nicht den erhofften Schutz, wenn er an Aufenthaltsgenehmigungen geknüpft oder durch Spekulation und Gentrifizierung bedroht sei. Die eigenen vier Wände, die immer auch an äußere Faktoren gekoppelt seien, beeinflussten unsere Selbstempfindung ebenso wie unsere Verortung in der (Stadt-)Gemeinschaft.

Unter den fünf ausstellenden Künstlerinnen ist auch Annina Lingens, hier ein Werk aus ihrer Serie Heimat II (2012).
Foto: Annina Lingens

In der Ausstellung “mit lebendigen Strukturen oder festen Elementen” präsentiert „artburst berlin“ fünf Positionen, die eine künstlerische Annäherung an diese starren Strukturen und ihre Umgebungen versuchen. Die Beziehung zu denjenigen, die sie nutzen oder eben nicht nutzen können, rücken hier in den Fokus. Mittels unterschiedlicher Medien treten die Künstlerinnen und Künstler in einen Dialog mit ihrer Umwelt, stellen die schützende Funktion von Architektur in Frage und artikulieren mit ihren Werken die teilweise unaussprechlichen Gefühle, die sich in der Auseinandersetzung mit Architektur aufdrängen.

Janne Höltermann erforscht mit ihrem Werk "Physical Twin" die Architektur von Lager- und Logistikeinrichtungen im digitalen Zeitalter, die wie Fremdkörper in der Landschaft platziert sind. Ihre Videoarbeit kombiniert Filmmaterial und 3D-Modelle von Abwicklungszentren, um die Architektur in die Höhe und Breite wachsen zu lassen. Höltermann visualisiert, wie Technologie und Kapitalismus Bewegung, Raum und Zeit abstrahieren und neu strukturieren.

Um Abschottung im kleinen Maßstab geht es in den Fotoserien "Heimat I" und "Heimat II" von Annina Lingens. In ihren Serien wirft die Künstlerin einen Blick auf private Räume und wie diese durch Abgrenzung erschaffen werden. Dabei verbildlicht sie die teils absurden Ausmaße, in denen Menschen sich und ihr Zuhause von der Außenwelt abschotten, und verarbeitet persönliche Gefühle von Enge und Einsamkeit. In Heimat II überspitzt sie diese Wahrnehmung, indem sie jegliche Fenster und Türen aus den Bildern digital entfernt, wobei die Fotografien kaum als nachbearbeitete Bilder erkennbar sind. Analog zur Buchsbaumhecke im Eigenheim nimmt die sogenannte “defensive Architektur” im öffentlichen Raum viele Formen an.

Tiziana Krüger untersucht in ihrer Arbeit "soft-defence, variation II" verschiedene Formen abwehrender Architektur, vom Stacheldraht bis zur Barrikade. Ihr Werk setzt sich mit dem Ausschluss von Personengruppen aus dem Stadtraum auseinander und wirft die Fragen auf, wer als Teil der Stadtgemeinschaft akzeptiert wird und wer nicht. Abwehrende Elemente aus dem urbanen Raum übersetzt Tiziana Krüger in filigrane, ungebrannte und damit besonders zerbrechliche Tonobjekte, die bei der kleinsten Erschütterung zerbrechen können und auf diese Weise selbst schutzbedürftig werden.

Eine persönliche Perspektive auf Wohnraum gewährt Hee Seo in ihrer Arbeit "Auf Zehenspitzen". Ihr Werk überträgt das Gefühl der Instabilität, das sie als Künstlerin und Ausländerin in Deutschland begleitet, in eine Installation in Form eines Dielenbodens aus Aluminium. Der kalte Boden wird zum Symbol für ein instabiles Fundament und verleiht dem ständigen Gefühl der Unsicherheit Ausdruck.

Anastasiia Batishcheva schließt den Kreis mit ihrem Werk "Bastelbogen H-1986" aus der Serie "Urban-Toys". Dabei handelt es sich um ein Modell einer verlassenen, funktionslosen Architektur in Kharkiv (Ukraine) zum Selberbauen. Damit nimmt die Künstlerin auch die politische Bedeutung von sowjetischer Architektur in postsowjetischen Ländern in den Fokus. Anhand ihrer Fotografien und Modelle, die die Besucherinnen und Besucher mitnehmen und zu Hause nachbauen können, macht Anastasiia Batishcheva das Bauwerk in Form eines kleinen Objekts physisch erfahrbar und ermöglicht eine spielerische Auseinandersetzung, in der Visionen für eine zukünftige Nutzung entstehen.

Mit der Präsentation der vorgestellten Arbeiten möchte der Verein einen Raum schaffen, in dem Besucher, Kuratorinnen und Künstlerinnen gemeinsam Gegenentwürfe für ein künftiges Miteinander entwickeln könnten. Die Künstlerinnen böten anhand ihrer Werke keine endgültigen Antworten, sondern regten zum Nachdenken an. Sie laden dazu ein, die Komplexität unserer Beziehung zur gebauten Umwelt zu reflektieren und neue Perspektiven auf vermeintlich unbedeutende Orte zu entwickeln.